这是一个雨夜，梅雨季节的雨夜。滴滴答答的檐雨敲打无眠的心扉。思维的窗户敞开，柔和的灯光，带来一缕寂寞中的惬意，捧着宋词，一指美妙的意境，顺指潜袭而来。于是整个人，就在雨的轻吟中，就在宋词的天空下，风景这边独好地漫步。
轻轻地，苏轼东坡先生走进了我。这个比中国其他的诗人更具有多面性天才的大师。这个智能优异，心灵却像小孩的伟丈夫。这个一辈子做着他乡之梦的饱腹学子。某一天，“美如春园，眼如晨曦”的年轻侍妾王朝云，走进了他，那一刻，他的心里，充满了得遇知己的喜悦。而王朝云，也大概从那一刻起，真正走进了她侍奉的夫君心里。在梦里他问爱妾：你的鞋为什么会湿？她说：我每天要涉水而来。只是想看看孩子，我不放心啊！一个没有妈妈的孩子是多么可怜！女人当时一定泪流满面，那是一个母亲在离开自己孩子时的悲怆！每个晚上，她都涉湖而来，只是为了看看让他放心不下的孩子。
那片痴女的天空被东坡这样的大师演绎的如此生动！因为他真的为她修了一个长堤，这就是至今提起都让人心地柔软到无以复加的苏堤！大师的诗词里，总有太多令我感动的空间。当相亲相爱十年的妻子离他而去时，他写出“十年生死两忙茫茫，不思量，自难忘，千里孤坟，无处话凄凉。纵使相识应不识，尘满面,鬓如霜。”这又是一个大男人把痛彻骨髓的真情刻进的文字。记忆里，苏轼不是一个儿女情长的大师，他的“大江东去”的豪迈，少了秦观、晏殊、柳永的多情。透过“此心安处是吾乡”、“又得浮生一日凉”这样的诗句，我看到一个伟大诗人的平凡心态，当世间浮尘灰飞烟灭之时，他只记得“只有多情流水伴人行了”。
苦难是天才的亲兄弟，但是东坡早是个天才了。多次被贬的经历，更是让他对人生看得比谁都更透彻：莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。读着这令人荡气的词，总是惊叹于他为何会用“谁怕“这两个字，也幻想着可以和他一起淋那场雨，东坡写这首词时身在黄州已有两年，那场雨来时，“同行皆狼狈，余独不觉”。
东坡的柔情走远，得得的马蹄声传来。那是辛弃疾在敌人的阵营中驰骋冲杀的声音。这个男人，真正诗的男人，扬起鞭，催动马，千里走单骑。英雄的豪气，将宋词的雄性与委婉，写在纸上，写在历史的硝烟之中。那首《清平乐·村居》：茅檐低小，溪上青青草。醉里吴音相媚好，白发谁家翁媪？大儿锄豆溪东，中儿正织鸡笼。最喜小儿无赖，溪头卧剥莲蓬。这里面鲜活的生活气息直逼入眼，这还是那个扼腕而歌，少年不识愁滋味，爱上层楼的辛稼轩吗？是那个醉里挑灯看见剑，梦回吹角连营的勇猛战士么？
读着宋词，我怎么也绕不开李清照，这个婉约中透出英气的才女。这个让我心潮起伏，感慨万千的纯情女子。是她，在溪亭日暮时唱出了“沉醉不知归路”，是她，感悟 “人比黄花瘦”，却吟着“应是绿肥红瘦”，更是她，于月满西楼之时，叹着“才下眉头，却上心头”这样的巾帼绝句。她唱出了千年的绝句，提出了“词别是一家”的理论，正因为有了她，宋词的诗坛才大放异彩，中国的词坛才不那么寂寞。
我看到了柳永，这个曾满怀壮志踏上科举仕途，像每一个寒窗苦读的学子。这个曾第一次，第二次被拒之金榜之外的落魄文人。这个苦笑一下，吟出了那首著名的《鹤冲天》的才子：黄金榜上，偶失龙头望。明代暂遗贤，如何向？这其实也本是一种生不得志的牢骚，怎料那句清高又不屑的“忍把浮名换了浅斟低唱”竟传到皇帝的耳朵里。这个曾惹的龙颜不悦，御笔一挥“且去浅斟低唱，何要浮名？”并下旨终身不再录用他的可怜书生。
也是他，没有像大多数的学子，一面高呼“生不逢时”，一面躲进陋室，盼望来年高中；没有像失意的文人“不得君心而求文心”寄情于山水。他一转身，钻进民间，把原本源自民间的曲子又在民间发挥到了极致：“日上花梢，莺穿柳带”，薄薄的阳光照进梅花窗，照着那畔伊人，“彩线慵拈伴伊坐”。伊人，想必是着一红红的绣袄，嫣然巧笑。“对潇潇暮雨洒江天”，他望着残照关河，面对着长江水流，想到楼头眺望的佳人几误归航。他深深地喜爱着女孩子，也深深地了解她们。他终生未娶，但绝非无情之人。
读着柳永这些把男人的一腔热情转化成让人心动的文字。一贯刚强的我，也有些触之伤痛的情调，弥漫心头。这首比女人还女人的文字打动了所有女人和男人。
宋词的天空，积淀了太多的岁月和历史的风尘。那些用文字构建的一个又一个情感的世界，让爱生动而美丽，让刀光剑影洗尽铅华和沧桑。由此，我看见唐风吹散宋时的乌云，元明清的另一文学大旗在猎猎飞扬。
这个雨夜，我的手，我的如同宗教般虔诚的心，一遍又一遍地抚弄宋词的外衣。这独一无二，不可复制的宋词，给我们感动，给我叹息，给我们送来如同女子十二乐坊里那古筝的声音。
雨，还在敲打着瓦片。懒懒的声音，很落寞的节拍，点点滴滴都是接近心灵的。我要感谢雨夜，感谢宋词，因为这些，我的心灵不容易因而老去而渐渐干涸。
（程学武）